Mark Rothko (1903–1970) defendió con firmeza la total libertad de expresión del artista y rehuyó las clasificaciones y cualquier intento de interpretación cerrada de sus cuadros.

Aunque suele considerarse una figura clave del expresionismo abstracto surgido en Nueva York, Rothko rechazaba las etiquetas e insistía en crear “una experiencia plena entre el cuadro y el espectador”, un encuentro íntimo donde la obra se completa en la mirada.

Tras una primera etapa figurativa, desarrolló sus emblemáticos lienzos de grandes bloques de color, rojos, amarillos, ocres, marrones, negros o verdes, que parecen vibrar entre la tragedia, el éxtasis y la perdición. Rothko subrayó que no había eliminado la figura humana, sino que la había sustituido por símbolos o formas capaces de contener toda la tragedia de la condición humana, y atribuía al espectador el poder de interpretar su obra. Como decía: “Un cuadro vive en compañía, expandiéndose y cobrando vida ante los ojos del espectador sensible”.

Desde sus inicios hasta sus campos de color más reconocibles, este volumen recorre la inteligencia y la influencia de una obra dramática, íntima y revolucionaria, invitando a contemplar a Rothko como un artista que buscó emoción y presencia antes que explicación.

Características principales:

• Tapa: Dura.
• Páginas: 96.
• Idioma: Ingles