Mark Rothko (1903-1970) a fermement défendu la totale liberté d'expression de l'artiste et a fui les classifications et toute tentative d'interprétation restrictive de ses tableaux.

Bien qu'il soit souvent considéré comme une figure clé de l'expressionnisme abstrait né à New York, Rothko rejetait les étiquettes et insistait pour créer "une expérience complète entre le tableau et le spectateur", une rencontre intime où l'œuvre se complète dans le regard.

Après une première période figurative, il a développé ses toiles emblématiques de grands blocs de couleur, rouges, jaunes, ocres, bruns, noirs ou verts, qui semblent vibrer entre la tragédie, l'extase et la perdition. Rothko soulignait qu'il n'avait pas éliminé la figure humaine, mais qu'il l'avait remplacée par des symboles ou des formes capables de contenir toute la tragédie de la condition humaine, et attribuait au spectateur le pouvoir d'interpréter son œuvre. Comme il le disait : "Un tableau vit en compagnie, se dilatant et prenant vie sous les yeux du spectateur sensible."

Depuis ses débuts jusqu'à ses champs de couleur les plus reconnaissables, ce volume explore l'intelligence et l'influence d'une œuvre dramatique, intime et révolutionnaire, invitant à contempler Rothko comme un artiste qui a recherché l'émotion et la présence avant l'explication.

Caractéristiques principales :

• Couverture : Rigide.
• Pages : 96.
• Langue : Espagnol.