Mark Rothko (1903–1970) difese con fermezza la totale libertà di espressione dell'artista e rifuggì le classificazioni e qualsiasi tentativo di interpretazione chiusa dei suoi quadri.

Sebbene sia solitamente considerato una figura chiave dell'Espressionismo Astratto emerso a New York, Rothko rifiutava le etichette e insisteva nel creare "un'esperienza piena tra il quadro e lo spettatore", un incontro intimo dove l'opera si completa nello sguardo.

Dopo una prima fase figurativa, sviluppò le sue emblematiche tele di grandi blocchi di colore, rossi, gialli, ocra, marroni, neri o verdi, che sembrano vibrare tra tragedia, estasi e perdizione. Rothko sottolineò di non aver eliminato la figura umana, ma di averla sostituita con simboli o forme capaci di contenere tutta la tragedia della condizione umana, e attribuiva allo spettatore il potere di interpretare la sua opera. Come diceva: "Un quadro vive in compagnia, espandendosi e prendendo vita davanti agli occhi dello spettatore sensibile".

Dalle sue origini ai suoi campi di colore più riconoscibili, questo volume ripercorre l'intelligenza e l'influenza di un'opera drammatica, intima e rivoluzionaria, invitando a contemplare Rothko come un artista che cercava emozione e presenza prima che spiegazione.

Caratteristiche principali:

• Copertina: Rilegata.
• Pagine: 96.
• Lingua: Spagnolo.