Mark Rothko (1903–1970) defendeu com firmeza a total liberdade de expressão do artista e recusou as classificações e qualquer tentativa de interpretação rígida dos seus quadros.

Embora seja frequentemente considerado uma figura-chave do expressionismo abstrato surgido em Nova Iorque, Rothko rejeitava os rótulos e insistia em criar «uma experiência plena entre o quadro e o espectador», um encontro íntimo onde a obra se completa no olhar.

Após uma primeira fase figurativa, desenvolveu as suas emblemáticas telas de grandes blocos de cor — vermelhos, amarelos, ocres, castanhos, pretos ou verdes — que parecem vibrar entre a tragédia, o êxtase e a perdição. Rothko sublinhou que não tinha eliminado a figura humana, mas sim substituído por símbolos ou formas capazes de conter toda a tragédia da condição humana, e atribuía ao espectador o poder de interpretar a sua obra. Como dizia: «Um quadro vive em companhia, expandindo-se e ganhando vida perante os olhos do espectador sensível».

Desde os seus primórdios até aos seus campos de cor mais reconhecíveis, este volume percorre a inteligência e a influência de uma obra dramática, íntima e revolucionária, convidando a contemplar Rothko como um artista que procurou emoção e presença antes de explicação.

Características principais:

• Capa: dura.
• Páginas: 96.
• Idioma: espanhol.